Adana Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası

[Uğur YENİLMEZ]

13- 14 KASIM 2009 “10 KASIM ATATÜRK’Ü ANMA KONSERİ”
November 13 & 14 2009 “November 10 Commemoration Concert of M.K. ATATURK”

Tarih / Saat: 13 - 14 Kasım 2009 Cuma 20.00 / Cumartesi 11.00
Yer: Büyükşehir Belediyesi Konser Salonu Seyhan / ADANA

Şef / Conductor : Susanna PESCETTI
Solist / Soloist : Alexander MARKOV “Keman / Violin”

Program / Programme :
F.Mendelssohn Keman Konçertosu Op.64 mi minör
Violin Concerto Op.64 in e minor

P.I.Tschaikowsky Senfoni no.5 Op.64 mi minör
Symphony nr.5 Op.64 in e minor


Susanna Pescetti "Şef / Conductor"

Napoli San Pietro a Majella Konservatuvarı'nda A. Panella, V. Vitale ve C. Pagliuca ile piyano ve kompozisyon, ardından Pescara Akademisi'nde D. Renzetti ile şeflik çalıştı. Venedik B. Marcello Konservatuvarı'nda piyano öğretmeni olan Pescetti Fransa, Belçika, Lüksemburg, Norveç, Arnavutluk, Rusya, Meksika, Portekiz, Çekoslovakya ve Bulgaristan'da Guanajuato Senfoni Orkestrası, Meksika Estado Senfoni Orkestrası, Madeira Klasik Orkestra, Stat Iasi Filarmoni Orkestrası, Friuli Senfoni Orkestrası, Bari Senfoni Orkestrası, Abruzzese Senfoni Orkestrası, S. Carlo Tiyatrosu Solistleri Oda Orkestrası, Salerno G. Verdi Tiyatrosu Senfoni Orkestrası, Roma Opera Oda Orkestrası ve Acapulco Orkestrası gibi bir çok orkestrayı yönetmiştir. Aralarında Toluca-Felipe Villanueva Salonu, Messico-San Benito Abad Tiyarosu, Guanajuato Tiyatrosu, Napoli-Mercadante Tiyatrosu, Salerno-Verdi Tiyatrosu, Bari-Villa Romanazzi, Napoli-RAI Konser Salonu, Cosenza-Rendano Tiyatrosu, Verona-Filarmoni Tiyatrosu, Salonicco-Kratiko Tiyatrosu, Napoli-Bellini Tiyatrosu, Benevento-Romano Tiyatrosu, Aquila S. Filippo Neri Konser Salonu, Napoli-Akdeniz Tiyatrosu, Prag-Simon Juda Kilisesi Özel Martinu Müzik Akademisi Salonu, Strazburg-Konservatuvar Salonu, Lüksemburg-Pescatori Tiyatrosu, Brüksel-Radyo Salonu, Milano-Cumhuriyet Sarayı Konser Salonu, Paris-Bercy Sarayı Konser Salonu, Oslo-Olav Akademisi Salonu, D. Shostakovic Filarmoni ve Erkolano Konser Salonu bulunan bir çok önemli konser salonu ve binasında konser vermiştir. G. Albertazzi, P. Micol, M. Dragoni, C. Gasdia, K. Ricciarelli, C. Remigio, U. Gregoretti ve M. Scaparro gibi solistlerle çalışmıştır. RAI ve Musicaimmagine Records işbirliği ile Rovigo tiyatrosu Konser Salonu'nda besteci N. Sani'nin "Una Favola per caso" Operası'nın ilk seslendirilişini ve kaydını yaptığı gibi Napoli Mercadante Tiyatrosu'nda Bongiovanni Label ile Pietro Mascagni'nin In Filanda Operası'nın ilk kaydını gerçekleştirmiştir. Napoli Oda Orkestrası Solistleri'nin müzik direktörüdür.


Alexander MARKOV "Keman / Violin"

Tüm dünyaca tanınmış kemancı Markov en büyüleyici müzikçilerden birisi olarak alkışlanmaktadır. Menuhin O'nun için şunları yazmıştır: Markov hiç şüphe yok ki en parlak ve müzikal kemancılarından birisidir. Kesinlikle dünya müzikseverlerinin üzerine kendi damgasını vuracak ve günümüzün virtüözleri arasında anılacaktır. Markov 19.yüzyıl Virtüozite Repertuvarı' nda benzeri olmayan şekilde ün kazandı. Paganini' nin 24 kaprisinin kaydı bir sansasyona yol açtı. Sanatçı bu kaprislerin tümünü tek bir resital programı içine alabilen çok az kemancıdan birisidir. Monsaingeon tarafından yönetilen ve dünyanın dört bir yanında gösterime girmiş bulunan Markov' un söz konusu kaprisleri çaldığı film, bu şeytani zorluktaki parçalara dünyanın her yerinde hemen ve hararetli bir ilgiyi çekmeyi başarmıştır. Uluslararası Paganini Keman Yarışması' nda altın madalya kazanmış bulunan Markov Philadelphia, Paris ve BBC Senfoni gibi çok tanınmış orkestralarla sahneye çıkmıştır. Maazel ve Ochestre de Paris ile, Detroit ve Montreal Senfoni ile, Marriner ile Yunanistan' da Fischer ve Budapeşte Festival Orkestrası ile, Jarvi ve Detroit, Macal ve New Jersey ile Schwarz ve Seattle Senfoni ile gerçekleştirdiği konserler son zamanlardaki en parlak performansları arasında sayılabilir. 1987 yılında büyük saygınlığı olan Avery Fisher Career Grand ile ödüllendirilen Markov, New York' ta ilk resitalini Carnegie Hall' de gerçekleştirmiş, Avery Fiser Salonunda Mozart Festival Orkestrası' nı yöneten Christop Eschenbach ile sahne almış ve aralarında Houston, Baltimore, Cincinati ve Kudüs orkestralarının da bulunduğu diğer önemli orkestralarla da çalmıştır. Bunların dışında dünya çapında dağıtımı Warner Classics tarafından yapılan beş CD'yi Erato firması için kaydetmiştir. En
son olarak Çaykovski' nin keman ve piyano için parçalarını piyasaya çıkartmıştır. Markov Moskova doğumludur ve keman çalışmalarına konser kemancısı olan babası Albert Markov ile başlamıştır. Sekiz yaşına geldiğinde orkestralarla solist olarak konser veriyor ve babası ile ikili konçertolar seslendiriyordu. 14 yaşında iken Jascha Heifetz' den kendisi ile çalışması için davet aldı. Ailesi ile birlikte ABD' ye göç eden Markov ABD vatandaşlığını 1982 yılında almıştır.


Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy
(1809-1847)

Alman klasik batı müziği bestecisi. Bach'ı yeniden hayata döndüren kişi olarak tanınır. Gelmiş geçmiş en yetenekli bestecilerden birisi kabul edilen Mendelssohn, Mozart'ın 19. yüzyıldaki eşdeğeri olarak değerlendirilmiştir.
İlk piano derslerini annesinden ve ablası Fanny'den aldı. Berlin'e taşındıktan sonra sonra Ludwig Berger ile piyano, Carl Zelter ile teori ve kompozisyon çalıştı. Babası, çocuklarını okula göndermeyip evde kendi geliştirdiği sistemle eğitiyor ve özel dersler aldırıyordu. Bu sebeple Felix, içine kapalı ve çekingen bir kişi olarak yetişti. Bu arada Mozart ve Bach'ın eserlerini çalışmak için ablası Fanny ile beraber Paris'e bir yolculuk yaptı. Bu bestecilerden, özellikle de Bach'tan, esinlenerek besteler yaptı.
Henüz 13 yaşındayken Do minör Senfoni'sini yaratmıştı. 16 yaşında, türünün ilk örneklerinden birisi olan Yaylı Çalgılar için Mi diyez Majör Sekizlisini (Op. 20) besteledi. 17 yaşındayken dahi çocuk olarak ünü yayıldı ve Bir Yaz Gecesi Rüyası (Op.21) uvertürü seslendirildi. Mendelsshon, 20 yaşına geldiğinde unutulmuş bir besteci olan Bach'ın eserlerini incelemeye kendini vermişti. Henüz 13 yaşındayken doğum günü hediyesi olarak Johann Sebastian Bach'ın "Matthaus Passionu" nun ("Aziz Matta") notalarını isteyen ve bu eser üzerine çalışmalar yapan sanatçı, kendisini ileride "Bach'ı yeniden yaşama döndüren kişi” yapacak yola böylece girmişti. Öğretmeni Zelter'in itirazlarına rağmen bu yolda çalışmaya devam etti. Berlin'de Bach'ın eserlerini seslendirdiği başarılı konserlerin ardından Avrupa müziğini tanımak üzere babasının desteğiyle üç yıllık bir Avrupa turnesine çıktı.
Leipziger Gewandhaus orkestrasının yönetimini üstlendi ve Leipzig kentini Almanya'nın en önemli müzik merkezlerinden birisi haline getirdi. Bach ve Händel'in eserlerinin yanısıra Schubert'in Büyük Senfonisini müzik dünyasına tanıttı.1840 yılında Orta Avrupa'nın en tanınmış bestecisi haline gelen Mendelssohn, 1841'de Leipzig'de bir konservatuvar kurdu. Bu konservatuvar, 1846'da Avrupa'nın en üstün müzik okulu haline geldi.1847'de ablası Fanny'nin ölüm haberi üzerine yaşama isteğini yitiren sanatçı, Fa Minör 6. Yaylı Çalgılar Dörtlüsü ve Fanny için Requiem'i besteledi. Aynı yıl bir beyin sarsıntısı geçirerek kısmi felç olan Mendelssohn, 4 Kasım 1847'de hayatını kaybetti ve ablası Fanny'nin yanına gömüldü.


Keman Konçertosu Op.64 mi minör

İlk yorumu 1845, Leipzig. Çağının ünlü kemancısı Ferdinand David bestecinin çocukluk arkadaşıdır. İkisi de Hamburg’da doğmuşlar, ikisi de “harika çocuk” olarak tanınmıştır. Leipzig müzik yaşamına beraber katılmışlardır. 1835 yılında kentin Gewandhaus Orkestrası’na yönetici olan Mendelssohn arkadaşını aynı topluluğa “Konzertmeister” yapmış, ünlü keman konçertosunu onun için yazmıştır. O çağdan günümüze dek dinleyenlere yaşama neşesi sunan, “keman” özelliklerini belirtmek açısından bol fırsat sağlaması nedeniyle yorumlayanlara zevk veren yapıt birbirine bağlı üç bölümden kuruludur.
Solo çalgı birinci bölüme (Allegro molto appasionato) ikinci mezürden başlayarak gerçekten zarif, soylu bir ana “tema” ile katılır. Obua ve kemanların verdiği yan fikirler bestecinin “Sözsüz şarkılar” ını hatırlatan romantik karakterli ikinci “tema” ya ulaşır. Bölümün doruğu olan ve müzik tarihinde ilk kez orjinal partisyonda yer alan “kadans” başlar. Orkestra hızlanan bir tempoyla “coda” yı tamamlar.İkinci bölüm (Andante) fagottan yansıyan bir cümleyle bağlanır. Bölüm üç parçadan oluşan bir “Lied” dir. İnce süslemeler ve “romans” karakterinde yapısıyla seçkinleşir. Solo çalgının yaylıların eşliğindeki 14 ölçülük “açış”ını bakır nefesli çalgıların “fanfar” benzeri tümcesi ve pırıltılı, coşkun bir üçüncü bölüm (Allegretto non troppo – Allegro molto vivace) izler. “Bir Yaz Gecesi Rüyası” nın perileri, türlü kıvraklık ve cilveleriyle yapıta katılmış, coşkun neşelerini dinleyicilere yansıtmaya koyulmuştur sanki.


Pjotr Iljitsch Tschaikowski
(1840-1893)

7 Mayıs 1840'da Ural dağlarında bir maden kenti olan Votkinsk'te doğdu. 19 yaşında eğitimini tamamlayarak devlet memuru oldu. 21 yaşındayken Sonradan Petersburg Konservatuvarı'na dönüşecek yeni bir müzik okuluna kaydoldu. 1865 yılında mezun oldu ve Moskova Konservatuvarı'nda müzik öğretmenliğine başladı. Bu kurumda çalıştığı 11 yıl boyunca birçok büyük eser yaratan Çaykovski, ilk defa Alınyazısı (Fatum) adlı senfonik şiirde kendi bestecilik üslubunu ortaya koydu: Tutku ve özlem dolu, küçük şarkıları yeğleyen bir üslup.

Eşcinsel eğiliminin dedikodulara yol açmasını önlemek için 1877'de konservatuvardan bir öğrencisi ile evlenen Tchaikovsky'nin bu evliliği çok başarısız olmuş ve intihar girişiminde bulunmasına yol açmıştı. Dokuz hafta sonra eşini ve Moskova'yı terk eden ancak boşanamayan besteci 1878'de varlıklı bir müziksever olan Nadezhda von Meck ile tanıştı. 11 çocuklu bu genç kadın Tschaikowski'yi maddi olarak destekledi ancak ilişkileri sadece mektuplaşma yoluyla sürdü, von Meck'in isteğiyle birbirlerinin yüzünü görmediler. Aldığı maddi destek sayesinde Tschaikowski öğretmenlikten ayrılıp kendisini bestelerine verdi. 1878-1885 yıllarını Avrupa-Rusya arasında gidip gelerek geçiren besteci, gittiği ülkelerde orkestralar yönetti. 1891'de ise ABD'ye giderek kendi eserlerinden oluşan dinletiler gerçekleştirdi.

Tschaikowski, 1875'de ilk kez seslendirilen 1. Piyano Konçertosu ve 1876'da sehnelenen Kuğu Gölü Balesi ile büyük başarı kazanmıştı. En başarılı operası olan Eugene Onegin'i 1879'da tamamladı. 1880'de 1812 Uvertürü’nü yazdı. 1881'de ilk kez seslendirilen Keman Konçertosu zamanla keman dağarcığının en gözde eserlerinden birisi oldu. 5. Senfoni 1888'deki ilk seslendirilişinden itibaren büyük başarı kazandı. 1889'da Uyuyan Güzel balesi sahnelendi. 1890'da yazdığı Maça Kızı, o yıl Çarlık Operaevi'nde sahnelendi.

Sanatının doruğuna çıktığı sırada Nadezhda von Meck onu parasal olarak desteklemeyi ve mektuplaşmayı kesti. Ancak Tschaikowski beste çalışmalarını sürdürdü ve 1892'de Rusya'da bir turne gezisine çıktı. Moskova yakınlarında bir ev alarak burada “Patetik Senfoni”yi besteledi, Fındıkkıran Balesi'ni yazmaya başladı. 1893'te kolera salgını sırasında kaynatılmamış bir bardak su içmesi sonucu yatağa düşerek (bir başka iddiaya göre ise bir soylunun yeğeni ile olan ilişkisinden ötürü zehirlenerek veya kendisini öldürmek için arsenik içerek) St. Petersburg'da öldü.


Senfoni no.5 Op.64 mi minör

İlk yorumu 1888, St. Petersburg. Besteci eserin çalındığı ilk aylarında Hamburg Filarmoni Derneği Başkanı Theodor Avé-Lallement tarafından sürekli olarak orada kalması önerilmiş, bu istek gerçekleşmemiş fakat daha sonra iki ayda tamamlanan senfoni öneriyi yapana adanmıştır. Yapıt baştan sona derin acılı duygular, mutsuzluk ve yakarışlarla işlenmiş ve bazı müzik uzmanlarınca “Kader Senfonisi” olarak yorumlanmıştır.
Birinci bölüm (Andante – Allegro con anima) iki klarnetin kalın seslerinden yankılanan melankolik bir ezgiye girer. Bir tür “Leitmotiv” olan ve Tschaikovski tarafından “Kader teması” diye adlandırılan bu ezgi her bölümde görünecek, gölgesi tüm yapıyı kapsayacaktır. Klarnet ve fagotta beliren ana “tema” biraz iyimserlik katarsa da korkulu düşünceleri silemez, kemanların sunduğu bir yan “tema” ağır ve kuşkulu havayı sürdürür.
İkinci bölüm ( Andante cantabile, con alcuna licenzo) kornodan yansıyan bir “tema” ile girer. Doğu kaynaklı bir dizi süslemeden sonra tekrar belirir. “Kader teması” ve duygusal gerilimler acılı bir “coda” ile çözülür.
“Üçüncü bölüm (Valse. Allegro moderato) tatlı ve zarif bir valsle girer, ortadaki figürlerle süslenir, bitişte “Kader teması” bu gölgeli mutluluğu bütbütün barartır.
“Dördüncü bölüm (Finale. Andante maestoso-Allegro vivace) ağır bir marş temposuyla girer. “Kader teması” çabuklaşan, coşan, alabildiğine parıltılı marşı sürükleyerek eseri sonuçlandırır.

--
Saygilar;
Cukurova Devlet Senfoni Orkestrasi Keman Sanatcisi Ugur YENILMEZ

E-posta:
cukurovasenfoni@gmail.com

Web:
http://www.cukurovasenfoni.org

CukurovaSenfoni Toplulugu:
http://groups.google.com/group/cukurovasenfoni

Facebook CukurovaDevletSenfoniOrkestrası Toplulugu:
http://www.reklam_link/group.php?gid=10022564539 ...amp;ref=mf

Tel:
0322 4545018

Adres:
Cukurova Devlet Senfoni Orkestrasi Buyuksehir Belediye Konser Salonu Atatürk Caddesi 01120 Seyhan/ADANA

[tunca yönder]

Sevgili Dostlar,

Çukurova Senfoniyi, Değerli Orkestra Şefi ve Atatürk Devrimlerini hayatının sonuna kadar savunan, Klasik Batı Musikisini , Halkımıza sevdirmek için her türlü olanakları kullanan ,hatta olanaklar yaratan Hikmet Şimşek'i anma konseri verdiği için kutluyorum.

Türkiye'nin yetiştirdiği büyük değerlerden biri olan Hikmet Şimşek'in ilk konserini verdiği günü hatırlıyorum. Konser Ankara Üniversitesi Dil Tarih Coğrafya Fakültesi konser Salonunda idi. Sanıyorum 1955 yılının son aylarıydı. O sırada Ankara'da Cumhurbaşkanlığı Filarmoni ,Öğrenci konserleri verirdi. Ve o konserlerde yer bulmak zor olurdu. O günki konserde genç bir delikanlı olan Şef Hikmet Şimşek Beethoven'n Egmond Uvertürünü çaldırdı. Hepimiz çılgınca alkışladık.Daha sonraki yıllarda bir konuşmamızda bunu kendisine anlattığımda gözleri dolarak .o gün duydğu heyacanı ve duygularını anlatı. Şimşek'in o ilk gün duyduğu heyecan yaşadığı son güne kadar aynı biçimde sürmüştür

KLASİK BATI MUSİKİSİNİ ANADOLU'NUN HER KÖŞESİNE GÖTÜRMEK İÇİN ÇABALAMIŞ, TRT DE YAPTIĞI EMSALSİZ PROGRAMLARLA ÜLKEMİZDE KLASİK MÜZİK SEVEN VE DİNLEYEN SAYISINI ARTTIRMIŞTIR. Temenni ederimki bundan sonraki anma konserinde ,hatırası için bu eser çalınır.

ÇUKUROVA SENFONİYE ÇALIŞMALARINDA BAŞARILAR.

[Uğur YENİLMEZ]

İnşallah, Egmont zaman zaman çaldığımız bir eser,bu düşüncelerinizi orkestramızın yönetimine iletirim.Aksilik olmazsa Hikmet ŞİMŞEK'i anma haftasında mutlaka çalınır.Tabi 2010-2011 konser sezonumuzda.
Saygılar...

[Uğur YENİLMEZ]

20 KASIM 2009 “HACI SABANCI’YI ANMA KONSERİ”
November 20 2009 “Commemoration Concert of Hacı SABANCI”

Tarih / Saat: 20 KASIM 2009 Cuma 19.30 “Tek Konser”
Yer: Büyükşehir Belediyesi Konser Salonu Seyhan / ADANA

Şef / Conductor : Emin Güven YAŞLIÇAM
Solist / Soloist : Leonel MORALES “Piyano / Piano”

Program / Programme :
F.Liszt Piyano Konçertosu no.1 (S.124) Mi bemol Majör
Concerto for Piano no.1 (S 124) in E-flat Major

F.Liszt Piyano Konçertosu no.2 (S.125) La Majör
Concerto for Piano no.2 (S 125) in A Major

P.I.Tschaikowsky Francesca da Rimini Op.32 (Senfonik Fantezi)
Francesca da Rimini Op.32 (Symphonic-Fantasy after Dante)


E.Güven YAŞLIÇAM ( Ç.D.S.O. Genel Müzik Direktörü & Şef )

1975 yılında Ankara Devlet Konservatuarı Keman Dalı Yüksek Bölümü'nden mezun olduktan sonra 2 yıl Ankara Devlet Operası'nda orkestra sanatçısı olarak görev yapmış, daha sonra İtalya devletinden 4 yıllık burs kazanarak bu ülkede orkestra şefliği ve kompozisyon çalışmalarını sürdürmüş, Roma Santa Cecilia Konservatuarı'nda Armanda Renzi, Teresa Procaccini, Bruno Aprea, Franco Ferrara yönetmenliğinde orkestra şefliği ve kompozisyon bölümünden birincilikle mezun olmuştur. Londra'da Canford Summer School'da George Hueres ile Münih'te Ceribidacci ile şeflik dalında yüksek ihtisas görmüş, ayrıca Siena'da Franco Ferrara yönetmenliğinde Accademia Chigiana ile orkestra şefliği yaz kurslarını başarıyla bitirmiş olup, onur diploması ile ödüllendirilmiştir. Roma'da 1983 Ekim ayında Centro Internazionale (Foyer des Artistes) tarafından en başarılı genç orkestra şefi seçilmiş ve altın
madalya ile ödüllendirilmiştir. 1985 yılına kadar 4 yıl süreyle Filarmonici Romani Orkestrası'nın devamlı şefliğini yapmış olup bu orkestranın kurucularındandır. 1986 yılı Şubat ayında San Remo Senfoni Orkestrası ile G.Paisiello'nun 6 Menuetto'sunun 200 yıl sonra dünyada ilk çalınışını gerçekleştirmiştir. 1986-1989 yılları arasında Lecce İtalya Senfoni Orkestrası'nın esas şefliğini (Direttore Principale) yapmıştır. Avrupa'nın hemen hemen bütün ülkelerinde konser vermiş olup, 1987 yılında Polonya Opole Orkestrası ile Nevit Kodalli'nin Viyolonsel Konçertosunu Prof. Ali Doğan ile seslendirmiş, Bu konçerto ile Beethoven 2. Senfoni'yi plak yapmış ayrıca 1991 Aralık ayında italyan çağdaş besteci Marino Cesa'nın eserlerini CD olarak gerçekleştirmiştir. Scarlatti, Bellini, Senegalia, Aversa ve Napoli
gibi önemli konkurların (yarışmaların) devamlı jüri üyeliğini üstlenen Emin Güven Yaşlıçam, Ekim 1990 tarihinde İtalya Verberia'da yapılan konkurda, çeşitli ülkelerde düzenlenen konkurlara jüri üyesi olarak 24 kez katıldığından dolayı onur diploması ile ödüllendirilmiştir. 1980-85 tarihleri arası Polonya, 1985-88 tarihleri arası Avellino Senfoni Orkestrası'nın genel sanat yönetmenliğini ve orkestra şefliğini yapmıştır. Emin güven Yaşlıçam 2002 -2003 yıllarında yurtdışında çeşitli ülkelerde
konser vermiştir. Brezilya Porta Aallogra-San Paulo, Arjantin Bahia Blanca-Buenos Aires (Tiatra Colanna) ve Meksika Toluca ve Mexico City, Paris Festival Orkestrası gibi önemli orkestraları yönetmiştir. Ayrıca birçok Avrupa ülkesinde orkestra şefliği yapmış olan Emin Güven Yaşlıçam, 26 Nisan 2002 tarihinde Viyana Filarmoni Orkestrası ile Music Sarayı'nda çok önemli bir konser vermiş olup büyük övgü kazanmıştır. 8 Mayıs - 18 Mayıs arasında Roma, Belçika, Milano da Scala orkestrası ile konser vermiştir. Kasım ayında dünyanın en büyük orkestralarından biri olan Pittsburgh da Pittsburgh Senfoni ile konser vermiştir. Ağustos 2003 tarihinde Raineca'nın ilk dünya kaydı olmak üzere 3. Senfonisi ve 2 Flüt Konçertosu'nu CD yapmıştır. Ayrıca Milano Oda Orkestrası ile 2003 Nisan ve 2004 Şubat tarihlerinde Avrupa turnesi gerçekleştirmiştir. Cemal Reşit Rey Konser Salonu tarafından İstanbul'un kurtuluşu nedeniyle istek üzerine bestelenen ve 6 Ekim 2004'te dünya prömiyeri gerçekleştirilen İstanbul senfonik süiti ve 20 Kasım 2004'te CRR IX. Uluslararası Mistik Müzik Festivali Açılış Konseri'nde yine dünya prömiyeri gerçekleştirilen "Senfoni ile İlahiler" Konseri'ni büyük bir başarı ile gerçekleştirmiştir. 2005 yılında İtalya'da Lecce Senfoni ile konser yapmış ve Moskova senfoni orkestrası ile turne yapmıştır. Ayrıca Mayıs 2004 tarihinde 120 kişilik Bari Senfoni Orkestrası ile Avrupa ve İstanbul turneleri gerçekleştirmiştir. 1997 yılından beri, Amerika, Mexico,
Cairo, Argentina, Brezilya senfoni orkestralarının daimi misafir şefliğini yapmaktadır. Halen Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası'nın daimi şefi ve genel sanat yönetmenidir.


Leonel MORALES ( Piyano )

Küba doğumlu sanatçı, 1991 yılından itibaren artık vatadantaşı olduğu İspanya’da yaşamaktadır. Morales, İspanyol Ulusal Orkestrası, İspanyol Radyo ve Televizyon Orkestrası, Gailica Filarmonik Klraliyet Orkestrası, Tenerife Filarmonik Orkestrası ve daha pek çok tanınmış orkestralarda kendi alanında sergilediği yetenekleri ile tanınmaktadır. Ayrıca, Hamburg Senfonik Orkestrası, Portekiz Senfoni Orkestrası, Frankfurt-Oder Orkestrası, Jora de Bacau Mihail Orkestrası ve Manga Grecia di Taranto ve Turin RAI Ulusal Orkestrası gibi İtalyan Orkestralar ve bunların yanı sıra Berlin Philharmonic Virtuoz Orkestrası ve Meksika Senfoni Orkestrası’nda performanslar sergilemiştir. Konserlerinde orkestra şefliğini, Michael Jurowski, George Pehlivanian, Alexander Rahbari, Marc Tradue, Jacques Mercier, Max Valdes, Jiri Malat ve Enrique Batiz gibi dönemin iyi orkestra şefleri yapmaktadır.
Morales, piyano için farklı tonlarda yazılmış eserleri de içeren oldukça geniş zor ve renkli bir repertuara sahiptir. Kendisi ayrıcı ayrıca İspanyol müziğinin tanınmış yorumcularından biridir. Kendisi için birçok İspanyol besteci eserler yazmıştır.
1994 yılında bu eserlerden bazılarının CD kaydı yapılmış ve yılın kaydı ödülüne layık görülmüştür. Chopin yarışması (Roma), Poulenc yarışması, Citta de Marsalla, Ama Calabria, Andora, Teruel, Ferrol, Fundacion Guerreo. Salzburg, Mozarteum de dahil olmak üzere dünyanın birçok yerlerinde master dersleri yapmaktadır. Salzburg Sommer-akademie Mozarteum- 1994 yılının en iyi solisti, William Kapell Fundacion Guerrero, Oporto, Jaen, Epinal, Teresa Carreno, Cıutat de Mansera, Uneac, Vienna de Motta, Kore’de en iyi konser solistine iki ödül, Aosta, Sydney gibi dünyanın heryerinden birçok uluslararası ödüle layık görülmüştür.
Morales konser etkinliklerine oldukça yoğun biçimde devam etmektedir ve sürekli dış ülkelerde (Almanya, Türkiye, Fransa, İrlandai Portekiz, Afr,ka ülkeleri, Amerika ülkeleri, Çin, Kore, Venezuella, Avustralya, İtalya) ve İspanya’daki belli başlı festivallere davet edilmektedir.


Franz Liszt (1811-1886)

19. yüzyılın en önemli piyanistlerinden birisi, senfonik şiir tarzının yaratıcısı olan bestecidir. 22 Ekim 1811'de Macaristan'ın Doborján (Raiding) kentinde doğan Liszt, ilk piyano derslerini babasından aldı. Macar soyluları maddi destek sağlamayı kabul edince küçük yaşta babası ile Viyana’ya giderek Antonio Salieri’den ve Ludwig van Beethoven’in öğrencisi Karl Czerny’den dersler aldı. Paris’te özel ders alarak teori ve beste çalıştı, ilk ve tek operası Don Sache’yi ve çeşitli piyano eserlerini besteledi. Kendisini edebiyat ve dini konulara kaptıran Liszt’in bu ilgilerinin etkisi hayatına ve eserlerine yansıdı. 1832’de kemancı Niccolo Paganini’yi dinlemesi, yeniden virtuöziteye ilgi duymasına neden oldu. Paris günlerinde o sıralar Polonya'dan gelmiş olan Chopin'in yeteneğini duyup onu kendine rakip olarak düşündüyse de sonraları çok iyi arkadaş oldular.
1834’de Agoult Kontesi Marie ile tanıştı. Kocasını terk eden kontes ile İsviçre ve İtalya’da yaşadılar, 3 çocukları oldu. Daha sonraları çok yakın arkadaşlık kurduğuı ünlü opera yazarı Wagner'le arkadaşlık kurdu. 3 çocuğundan biri olan Cosima evli olmasına rağmen babası yaşındaki ve babasının çok iyi bir arkadaşı olan Wagner'le yasak aşk yaşaması iki arkadaşın arasını açtı. 1840-1847 arasında çıktığı turnede İrlanda’dan Türkiye’e, Portekiz’den Rusya’ya kadar pek çok yeri dolaştı. 18 Haziran 1847'de Padişah Abdülmecit'e Dolmabahçe Sarayı'nda bir konser verdi.
1844’te ününün doruğunda iken eşi Marie d'Agoult ile evliliğini bitirdi. Kiev’de tanıştığı çarın yardımcısının karısı Prenses Carolyne Sayn-Wittgenstein ile birlikte oldu ve sahne konserlerine son verdi. Liszt, konser piyanisti kariyerine son verdikten sonra, 1848’de Weimar’da orkestra şefliğine başladı ve kenti, Avrupa kültürünün buluşma merkezi haline getirdi. Bu görevi sayesinde Verdi, Wagner ve Berlioz’un yeni operalarını yönetti. Aynı dönemde en önemli eserlerini besteledi.
1861-1869 yılları arasında daha çok Roma’da yaşadı. 1870’den sonra ise Roma, Weimar ve Budapeşte arasında seyahat ederek ömrünün sonuna kadar öğretmenlik ve piyanistliği sürdürdü. Budapeşte Müzik Okulu’nu kurarak ilk başkanı oldu. 31 Temmuz1886’da, bir festival nedeniyle bulunduğu Bayreuth'ta zatüreye yakalanarak hayatını kaybetti. Budapeşte’de gömülmeyi vasiyet etmiş olmasına rağmen Bayreuth’a gömüldü.


F. Liszt - Piyano Konçertosu no.1 (S.124) Mi-bemol Majör

Birinci Piyano konçertosunu 26 yaşının üzerinde iken tamamlayan Liszt, ilk taslakları 1830’da henüz 19 yaşında iken oluşturmaya başlamış, final versiyonunu da 1849’da tamamlamıştır ve 1853 yılında bazı değişiklikler daha yapmıştır. Fakat 1856 yılında yayınlanmadan önce de bazı düzeltmeler yaptığı bilinmektedir. Konçerto birbirine bağlı ve ortalama 20 dakika süren dört bölümden oluşur İlk kez 1855 yılında Weimar’da Hector Berlioz yönetiminde ve Liszt’in kendisinin solist olarak katıldığı bir konserde seslendirilmiştir.

İlk bölüm (Allegro maestoso.) eser boyunca birçok kez duyulacak olan güçlü ve kararlı, unison (tek ses) olarak seslendirilen bir motifin orkestra taraafından çalınması ile başlar. Hemen ardından piyano kendisini gösterir, bu ilk soloyu oktavlı bir geçiş ile sergiler. Varyasyon şeklinde işlenmiş bir ana motif sürekli piyanonun kadansları ile süslenirken piyano ve klarinet arasında sakin ve huzurlu bir kısım başlar. Bu tema baştaki güçlü motif tekrar duyulana kadar devam eder. Motifi tekrar işlenir ve ikinci bölüme (Quasi adagio.) bağlanır. Viyolonsel ve kontrabasların sunduğu ve ardından bütün yaylıların ele aldığı huzurlu bir tema ile başlar. Piyano bu temayı arpejlerle süsleyerek tekrar ele alır. Bölüm güçlü bir zirveye ulaşır ve ani bir diminuendo ile tekrar sakinleşir. Kısa bir duraktan sonra piyanonun trilleri üzerine nefeslilerin çaldığı ikinci bir tema kendini gösterir. Bölüm bu şekilde sona ererken üçüncü bölüme (Allegretto vivace - Allegro animato.) üçgen zilin vuruşları ile bağlanır. Yaylıların pizzicato ile sunduğu temayı piyano tekrar seslendirir. Bölüm bu şekilde devam ederken konçertoyu eşsiz hale getiren ilk iki bölümdeki temalar tekrar duyulur. Bölüm birinci bölümün temaları tekrar işlenerek biter. Son bölüm (Allegro marziale animato.) Tahta üflemeli çalgıların çaldığı ve bakır nefeslilerin desteklediği, ikinci bölümden gelen bir tema ile başlar. Aynı tema kemanlardan da duyulur. Bu bölümde piyanonun bütün teknik olanakları kullanılmış ve orkestra ile arasındaki diyalog oldukça ince işlenmiştir. Bir süre sonra Liszt’in kendine özgü inişli-çıkışlı kromatik gamları tekrar kendini gösterirken bölümün sonuna doğru tempo artar, ilk bölümden kalan temaların sergilenmesi ve birkaç güçlü akor dizisi ile sona erer.


F. Liszt – Piyano Konçertosu no.2 (S.125) La Majör

Franz Liszt ikinci konçertosu için yazdığı taslakları 1839-40 yıllarında oluşturmuştur. Daha sonra bu taslakları on sene kadar saklamış ve hiç dokunmamıştır. Konçertoyu tamamlamaya karar verdiğinde ise tekrar tekrar gözden geçirmiş ve incelemiştir. Yaklaşık dört kez süren bu incelemeler 1861 yılında sona ermiş ve tamamlanmış olan eser 7 Ocak 1857 tarihinde Weimar’da seslendirilmiş, Liszt yönetiminde eseri ilk kez seslendiren Hans von Bronsart’a adanmıştır. Konçertonun süresi ortalama 20 dakikadır, birçok temanın birbirine bağlandığı ve geliştirildiği 6 kısımdan oluşur.

İkinci konçerto, birinci konçertodan daha gösterişsiz olmasına karşın daha orijinal bir form gösterir. Bu yapı Liszt’in iyi bilinen senfonik şiirlerine daha da yakınlık gösterir. Ayrıca ilk konçerto gösteriş eseri olarak anılırken, ikinci konçerto Liszt’in kendi bestecilik yeteneğini ve gösterişten uzak derin duygularını dışa vurmak için iyi bir fırsattı. Solist bu konşertoda tematik malzemeleri sürekli sergilemek yerine daha çok nefesli çalgıların altında kalan bir eşlikçi gibidir. Hatta açılış kısımından sonra temayı orijinalindeki gibi tekrar hiç çalmaz. Temaların arasında bir yol gösterici gibidir. Aralardaki sessizlik asla kesin ve net bir duraksama olarak algılanmamalıdır.

Liszt el yazmalarında bu eseri “Senfonik konçerto” olarak adlandırmıştır. Bu başlık Henry Charles Litolff’un senfonik konçertolarından esinlenerek konulmuştur. Ayrıca sadece başlığından değil eserlerin yapısından da etkilenmiştir. Ana düşünce bir temanın başkalaşımıdır, tek bir temadan kaynaklanan bir çok farklı tema. Bu fikir aynı zamanda Beethoven’ın 9. Senfonisinde (son bölümünde) kullandığı bir tarzdır. Liszt ile birlikte “gelişen tema” kavramı bir kompozisyon tekniği haline gelmiştir ve senfonik şiirlerinde, Dante ve Faust Senfonilerinde ve birçok eserinde bu tekniği kullanmıştır.


P. I. Tschaikowski (1840-1893)

7 Mayıs 1840’da Ural Dağlarında bir maden kenti olan Votkinsk'te doğdu. İyi bir öğrenim gördü ve özel müzik dersleri aldı. Ailesi St. Petersburg’a yerleşince bu kentte hukuk öğrenimine başladı. 14 yaşındayken çok bağlı olduğu annesini kaybetti ve bu daha sonra eserlerinde bile kendisini gösterecek olan depresif yanının gelişmesine katkıda bulundu. 19 yaşında eğitimini tamamlayarak devlet memuru oldu. 21 yaşındayken Sonradan St. Petersburg Konservatuvarı’na dönüşecek yeni bir müzik okuluna kaydoldu. 1865 yılında mezun oldu ve Moskova Konservatuvarı’nda müzik öğretmenliğine başladı. Bu kurumda çalıştığı 11 yıl boyunca birçok büyük eser yazdı.
Tschaikowski, 1875’de ilk kez seslendirilen 1. Piyano Konçertosu ve 1876’da sehnelenen Kuğu Gölü balesi ile büyük başarı kazanmıştı. Aynı yıl birkaç hafta gibi kısa bir süre içerisinde Francesca da Rimini adlı senfonik şiiri (ya da senfonik fantazi) besteledi. Eşcinsel eğiliminin dedikodulara yol açmasını önlemek için 1877’de konservatuvardan bir öğrencisi ile evlenen Tschaikowski’nin bu evliliği çok başarısız olmuş ve intihar girişiminde bulunmasına yol açmıştı. Dokuz hafta sonra eşini ve Moskova’yı terk eden ancak boşanamayan besteci 1878’de varlıklı bir müziksever olan Nadezhda von Meck ile tanıştı. 11 çocuklu bu genç kadın Tschaikowski'yi maddi olarak destekledi ancak ilişkileri sadece mektuplaşma yoluyla sürdü, von Meck'in isteğiyle birbirlerinin yüzünü görmediler. Aldığı maddi destek sayesinde öğretmenlikten ayrılıp kendisini bestelerine verdi. En başarılı operası olan Eugene Onegin 'i 1879’da tamamladı. 1878-1885 yıllarını Avrupa-Rusya arasında gidip gelerek geçiren besteci, gittiği ülkelerde orkestralar yönetti. 1880'de 1812 Yılı Uvertürü 'nü yazdı; 1881’de ilk kez seslendirilen Keman Konçertosu zamanla keman dağarcığının en gözde eserlerinden birisi oldu; 5. Senfoni 1888’deki ilk seslendirilişinden itibaren büyük başarı kazandı; 1889’da Uyuyan Güzel balesi sahnelendi; 1890’da yazdığı Maça Kızı, o yıl Çarlık Operaevi’nde sahnelendi. 1891’de ABD'ye giderek kendi eserlerinden oluşan dinletiler gerçekleştirdi. Sanatının doruğuna çıktığı sırada Nadezhda von Meck parasal olarak desteklemeyi ve mektuplaşmayı kesti. Ancak Tschaikowski beste çalışmalarını sürdürdü ve 1892’de Rusya’da bir turne gezisine çıktı. Moskova yakınlarında bir ev alarak burada “Patetik Senfoni”yi besteledi, Fındıkkıran balesini yazmaya başladı. 1893’te kolera salgını sırasında kaynatılmamış bir bardak su içmesi sonucu yatağa düşerek (bir başka iddiaya göre ise bir soylunun yeğeni ile olan ilişkisinden ötürü zehirlenerek veya kendisini öldürmek için arsenik içerek) Petersburg’da öldü.


P. I. Tschaikowski Francesca da Rimini Op.32

Dante Aligrehi (1235-1321) dünyaca ünlü İtalyan ozan ve politikacıdır. En bilinen eseri, Ahirete yapılan bir yolculuğu anlattığı İlahi Komedya`dır (La Divina Commedia). Bu eser Cehennem-Araf-Cennet isimlerinde üç ciltten oluşmuştur. Dünya edebiyat tarihinin en büyük eserlerinden biri kabul edilr. Toscana lehçesi ile yazılan eser, bu lehçenin modern İtalyan dili olarak gelişmesine yardım etmiştir.
Dante, ölüm sonrası sırasıyla Cehennem, Araf ve Cennette geçen seyahati, hikâyenin kahramanı da olan kendisinin ağzından anlatır. Konu Cehennem kısmının 5. Bölümünde geçer. 1275 yılında Francesca, babası tarafından, uzun süredir savaş halinde oldukları ve artık barış anlaşması yapmak istedikleri Rimini beyinin oğlu ile zoraki olarak evlendirilmiştir. Daha sonra kocasının kardeşi Paolo Malatesta ile birbirlerine aşık olmuşlar ve bir gün sevişirken kocası tarafından yakalanıp öldürülmüşlerdir. Dönemin önemli skandallarından birisidir. Bu olay pek çok yazara, bu arada Dante'ye de konu olmuştur.
Tschaikowski, 1876 yılında Lyon'dan Beyrut'a geçmiş ve orada Wagner'in "Nibelungenlerin Yüzüğü"' adlı dört bölümlük dramını izleme fırsatı bulmuştur. Bu yolculuğu sırasında Dante'nin Tanrısal Komedya'sını okumuştur. Özellikle Francesca'nın öyküsü ilgisini çekmiş ve önce bu konuyu opera olarak işlemeyi tasarlamıştır. Daha sonra senfonik bir yapıtta karar kılan besteci, eseri üç hafta gibi çok kısa bir zamanda, 1876 Kasımında tamamlamıştır.
"Francesca da Rimini" ilk defa 9 Mart 1877 tarihinde Moskova'da seslendirilmiştir. Bu konserde orkestrayı Nikolay Rubinstein yönetmiştir. Tschaikowski "Francesca da Rimini" ile olgunluk dönemine ayak atar. Eserin dramatik yapısında, çalgılanmasında ve kromatik armoninin genel yapıya hakim oluşundan Wagner ve Liszt etkileri açıkça görülebilmektedir.
Eser üç bölmeli formda yazılmıştır. (A (a1, a2 & a3) – B (b1, b2 & b1) – A (a3 & Coda).
Giriş kısmında (Andante lugubre) şairin cehennemin ikinci katına gelişi ve bu esrarengiz yerdeki duyguları anlatılmıştır. 67. ölçüde başlayan ana bölüm (Più mosso. Moderato), hayatta iken kendilerini bedensel zevklere kaptırmış olan ruhların çektiği sonsuz acıyı ve işkenceyi canlandırır. Stres artar ve Dante kendisini sonsuz azabın ortasında buluverir. (Allegro vivace) Bu daha önce hiç duymadığı ve görmediği kadar kederli ve ümitsizdir. Bu sonsuz kalabalığın ortasında birbirine sıkıca sarılmış iki günahkar ruh dikkatini çeker ve onları konuşmak için kendisine doğru çağırır.
Bir klarinet solosu ile başlayan orta bölümde ise karşımıza yakaran şarkılarıyla Francesca çıkmaktadır (Andante con molto espressivo). Ardından O’nu hiç bir zaman terketmeyecek olan Paolo ile yaşadıkları dünyasal mutluluklarını tadar gibi oluruz (L’istesso tempo). Tschaikowski bu kısımı kendi anlatımında daha genişletmiş ve uzun tutmuştur. Fakat bir süre sonra yasak aşkın getirdiği tedirginlik ve belirsizlik tekrar kendini gösterir. Francesca ve Paolo, kocası tarafından öldürülür. Büyük bir yükselişten sonra Dante'nin bu acıklı hikayeye karşı hissettiği üzüntüsü ile acıdan yere yıkılışına tanık oluruz (Allegro). Daha sonra günahkar ruhların azap sahnesi yinelenir (Allegro vivace), sonsuz cehennem azabı timpani ile davulun gök gürültüleri arasında (Coda. Più mosso), orkestranın çığlıkları ve sert vuruşları ile güçlü ve kararlı bir şekilde sona erer.

--
Saygilar;
Cukurova Devlet Senfoni Orkestrasi Keman Sanatcisi Ugur YENILMEZ
E-posta:
cukurovasenfoni@gmail.com

Web:
http://www.cukurovasenfoni.org

CukurovaSenfoni Toplulugu:
http://groups.google.com/group/cukurovasenfoni

Facebook CukurovaDevletSenfoniOrkestrası Toplulugu:
http://www.reklam_link/group.php?gid=10022564539 ...amp;ref=mf

Tel:
0322 4545018

Adres:
Cukurova Devlet Senfoni Orkestrasi Buyuksehir Belediye Konser Salonu Atatürk
Caddesi 01120 Seyhan/ADANA

[Uğur YENİLMEZ]

Tarih / Saat: 4 - 5 Aralık 2009 Cuma:20.00 / Cumartesi:11.00
Yer: Büyükşehir Belediyesi Konser Salonu Seyhan / ADANA

Şef : Ewald DONHOFFER
Solist : Alper MÜFETTİŞOĞLU (Kontrabas)

Program:

F.Mendelssohn-Bartholdy Fingal Mağaraları Uvertürü Op.26 si minör
G. Bottesini Kontrabas Konçertosu no.2 si minör
* Allegro moderato
* Andante
* Allegro

----*----

P. I. Tschaikowski Senfoni no.6 Op.74 "Pathetique" si minör
* Adagio - Allegro non troppo
* Allegro con grazia
* Allegro molto vivace
* Finale. Adagio lamentoso

Ewald DONHOFFER (ŞEF)

Genç Avusturya'lı orkestra şefi Ewald Donhoffer 2007 yılında eğitimini bitirir bitirmez "Viyana Senfoni Orkestrası" şefi ve "Staatskapelle Dresden" müzik direktörü Fabio Luisi ile çalışmaya başladı. Ünlü "Theater an der Wien"de sergilenen W. A. Mozart'ın "La Finta Semplice" operasında Luisi'nin asistanı olarak görev aldı ve "Viyana Senfoni Orkestrası" ile saygın bir başlangıç yaptı.

Hemen bir kaç ay sonra Salzburg "Mozarteum" orkestrasını yönetmesinin ardından orkestralardan gelecek sezonlar için davetler geldi. 2008 Kasım ayında "Staatskapelle Dresden" ile Mozart'ın komik operası "Sihirli Flüt" ve "Theatre Erfurt" ile Weill'in "Mahagonny" eserlerini yönetti. Avusturya ve yurt dışındaki önemli senfoni ve opera orkestraları ile çeşitli konser ve opera temsillerini yönetmek üzere davet edildi.

İbrahim Yazıcı ve Fazıl Say ile beraber çalıştığı "Viyana Konservatuvarı"nda orkestra şefliği bölümü öğretmeni ve "Viyana Konservatuvarı Orkestrası" yardımcı şefidir. "Viyana Konservatuvarı"nda Georg Mark ile çalışmalarını sürdürdüğü sırada "Viyana Radyo Senfoni Orkestrası", "Bratislava Senfoni Orkestrası", "Capella Istropolitana" ve "Viyana Mozart Orkestrası"nı yönetti. "Theater an der Wien"deki çeşitli eserlerde Bertrand de Billy, Fabio Luisi ve Sean Edwards'la çalışmış, ayrıca "Baden Sinfonietta"da Thomas Roesner'in yardımcı şefi olarak görev almıştır. "Wiener Konzerthaus"ta ilk kez 2003 yılında, "Wiener Musikverein" altın salonunda ilk kez 2006 yılında sahneye çıktı.

Klavsen, org ve şan çalışmalarının yanısıra eski müzik alanındaki derin bilgi birikimi onun "Viyana Müzik Üniversitesi"nde Handel'in "Ariodente" ve "Giuglio Cesare" operaları gibi çeşitli barok eserleri sahneye koymasına imkân sağladı.

"Wiener Konzerthaus"da "Wiener Singakademie" ile yaptığı çalışmaların yanısıra Viyana ve çevresindeki çeşitli korolar ile orkestralarda şef veya yardımcı şef olarak görev aldı ve Daniel Barenboim, Bertrand de Billy ve Yakov Kreizberg'in şeflikte ustalık sınıflarına katıldı.

--
Saygilar;
Cukurova Devlet Senfoni Orkestrasi Keman Sanatcisi Ugur YENILMEZ
E-posta:
cukurovasenfoni@gmail.com

Web:
http://www.cukurovasenfoni.org

CukurovaSenfoni Toplulugu:
http://groups.google.com/group/cukurovasenfoni

Facebook CukurovaDevletSenfoniOrkestrası Toplulugu:
http://www.reklam_link/group.php?gid=10022564539 ...amp;ref=mf

Tel:
0322 4545018

Adres:
Cukurova Devlet Senfoni Orkestrasi Buyuksehir Belediye Konser Salonu Atatürk
Caddesi 01120 Seyhan/ADANA